ADE

Dio degli inferi, il suo regno è il mondo sotterraneo dove risiedono le anime dei defunti. Un volto che emerge dell’ombra. viene qui raffigurato oscuro e intenso, Motta ne interpreta l’immagine richiamandolo al matrimonio con Persefone. Una parte del viso è scheletrico, al posto dell’occhio c’è il buio e rappresentata la quieta potenza del re. L’altra parte invece assume tratti vitali e sofferenti nel contatto con la sua regina, i chiodi che trafiggono il volto ne sono testimonianza. La corona sopra al capo mostra la loro unione, il rosso della bocca e il blu che sfuma verso l’azzurro simboleggiano l’incontro tra vita e morte. L’opera nella sua composizione sembra esprimere i confini invisibili tra i due mondi e a mostrarne l’imprescindibile legame.

DALLA RUGGINE ALL’ANIMA DEI MITI Sculture in ferro riciclato di Motta Piero

In questa potente raccolta scultorea, Motta dà forma a sei divinità dell’Olimpo greco -Dioniso, Afrodite, Apollo, Ade, Artemide e Poseidone - utilizzando esclusivamente vecchi attrezzi riciclati.
Ogni volto emerge da materiali abbandonati, che l’artista trasforma in simboli eterni, capaci di unire il mito classico all’urgenza contemporanea del riuso.

Il ferro, in apparenza rigido e freddo, si presta qui alla sensibilità dell’artista, che lo assembla in forme evocative, emotive e profondamente umane. Le superfici arrugginite diventano sguardi, bocche, espressioni che raccontano storie millenarie e parlano di noi.

Ogni opera è unica, non solo per la tecnica usata, ma per la capacità di far emergere l’anima di ciascuna divinità, attraverso tracce di metalli vissuti, arrugginiti e poi riassemblati.

Con un linguaggio ruvido ma poetico, che contraddistingue Motta, l’artista ci invita a riflettere sul rapporto tra rottame e bellezza.

Lo scultore ha trovato ispirazione dagli appunti per una formazione in Gestalt Counseling sui miti tenuta da Nicole Bosco.

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